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想要申请艺术专业的同学们，
你们是否会在research或者看展的时候，
对艺术作品赏析一头雾水？
小编这就通过视觉艺术的角度，
分享如何从艺术创作中提取到有价值的信息，
从而帮助同学们更好地进行创作！
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视觉元素包含了线条-形状-色调-颜色-图案-纹理-形式，它们是艺术创作的基石。当我们分析任何绘画、雕塑或设计时，我们会检查这些组成部分，看看它们如何结合起来创造艺术品的整体效果。
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巴勃罗·毕加索（1881-1973）
《杰辛塔·萨尔瓦多扮演丑角》，1923 年（布面油画）
每个元素也可以单独使用，以强调它们在艺术品中的特定特征。不同的元素可以表达诸如运动与节奏、空间与深度、生长与结构、和谐与对比、喧闹与平静以及构成伟大艺术主题的广泛情感等特质。
01 线条
线条是所有绘画的基础。它是第一个也是最通用的艺术视觉元素。艺术品中的线条可以以多种不同的方式使用。它可以用来暗示形状、图案、形式、结构、生长、深度、距离、节奏、运动和一系列情感。
我们对不同类型的线条有不同的心理反应：
曲线表示舒适和轻松；
水平线暗示距离和平静；
垂直线表示高度和强度；
锯齿状的线条暗示着混乱和焦虑；
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列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）
《马术纪念碑研究》，1488 年（蓝纸上的金属点画）
我们画线的方式可以传达不同的表达品质：
写意的线条可以表达艺术家的个人能量和心情；
机械线条可以表达刚性控制；
连续的线条可以将视线引向某个方向；
虚线可以表达短暂的或非实质性的；
粗线条可以表达力量；
细细的线条可以表达精致；
下面所展示的艺术品都以鼓舞人心的方式使用线条。我们将对每一幅作品进行分析，一起来探讨伟大的艺术家如何在他们的作品中使用这种视觉元素表现创造力。
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亨利·摩尔 (1898-1986)
羊，1972 年（纸上凹版印刷）
亨利·摩尔在佛罗伦萨准备一场大型雕塑回顾展时，他会在工作室外的田野里画羊来放松身心。作为一名雕塑家，摩尔对羊毛缓冲形式的微妙变化着迷，他用圆珠笔将这些观察结果记录在素描本上，其中一些图像后来被重新加工成蚀刻版画。
摩尔为这些图画开发的潦草和阴影线词汇与他们的主题非常兼容。他的旋转涂鸦与羊毛的弹性纹理完美对应。他逐渐增加线条的密度来渲染较暗的色调区域，并减少线条的密度以暗示较亮的区域。在作品的背景中，他使用阴影线来绘制一排树和大门，但风格上的任何不一致都会立即隐藏在潦草的潦草中。
在这幅《羊》的蚀刻画中，一种独特的线条风格多任务地表达形式、色调和纹理，并对主题产生如此的同理心，几乎让人感觉可以拉动线条的末端，像球一样解开整个绘画羊毛。
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PETER DOIG (1959-)
峡谷中的建筑师之家，1991（布面油画 200x275cm）
《峡谷中的建筑师之家》是彼得·多伊格根据博蒙特别墅的照片和童年记忆创作的一幅迷人的画作，博蒙特别墅是加拿大著名建筑师埃伯哈德·蔡德勒的故居。这是一个巨大的后现代景观，吸收了许多不同的艺术影响和思想。我们可以在汤姆·汤姆森和七国集团的艺术中看到加拿大的传统。这幅画既注重表面，又注重深度，让人回想起保罗·塞尚和古斯塔夫·克里姆特的林地场景；它既关乎抽象，又关乎再现，既让人想起杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的密集运球和飞溅，又让人想起爱德华·霍珀（Edward Hopper）的孤立和空虚。它同样关乎人与环境之间的关系，自然收回了自己的栖息地，而建筑则被不断侵占的森林所威胁。
02 形状
形状可以是天然的或人造的、规则的或不规则的、平面的（2维）或实体的（3维）、具象的或抽象的、几何的或有机的、透明的或不透明的、正的或负的、装饰性的或象征性的、彩色的、图案的或有纹理。
形状的视角：
形状的角度和曲线似乎会根据我们的视角而变化。我们用来描述这种变化的技术称为透视图。
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弗朗西斯·坎贝尔·布瓦洛·卡德尔
（FRANCIS CAMPBELL BOILEAU CADELL，1883-1937）
《蓝扇》，1922 年（布面油画）
形状的行为：
形状可以用来控制你在艺术作品构图中的感受；
正方形和长方形可以描绘力量和稳定性；
圆形和椭圆形可以表示连续运动；
三角形可以引导眼睛向上移动；
倒三角形可以营造不平衡和紧张感；
03 色调
基调是颜色的明度或暗度。可以调整艺术品的色调值以改变其表现特征。
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约翰内斯·维米尔 (1632-1675)
《戴珍珠耳环的女孩》，1665 年（布面油画）
可以使用色调：
创造明暗对比；
创造出形式的错觉；
营造出戏剧性或宁静的气氛；
创造出深度和距离感；
在作品中创造节奏或模式；
04 颜色
颜色是对我们的情绪影响最大的视觉元素。我们使用颜色来营造艺术品的情绪或氛围。
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Wassily Kandinsky (1866-1944）
Starnberger See，1908
使用颜色有许多不同的方法：
颜色如光；
颜色作为基调；
颜色作为图案；
颜色即形式；
颜色作为符号；
色彩作为运动；
色彩和谐；
颜色作为对比；
颜色随心情；
05 图案
图案是通过重复或呼应艺术品的元素来传达平衡、和谐、对比、节奏或运动的感觉。
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Paul Klee (1879-1940)
《Dream City 》1921
艺术中有两种基本的图案类型：天然图案和人造图案。天然和人造图案都可以是规则的或不规则的、有机的或几何的、结构的或装饰的、正的或负的、重复的或随机的。
自然图案：
艺术中的图案通常基于我们通过观察自然界中发生的自然图案而获得的灵感。我们可以从树叶和树枝的形状、晶体的结构、贝壳的螺旋、雪花的对称性以及动物、鱼类和昆虫的伪装和信号图案中看到这些。
人造图案：
艺术图案用于结构和装饰目的。例如，艺术家可以通过创建线条和形状的组合图案来规划艺术品的基本结构。在该构图中，他/她可以开发其视觉元素，在整个作品中创造更具装饰性的颜色、色调和纹理图案。
06 纹理
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JAN VAN HUYSUM (1682-1747)
瓮中花束细节，1724 年（布面油画）
纹理是艺术品的表面质量 - 制作艺术品的材料的粗糙度或光滑度。我们通过两种方式体验纹理：视觉（通过眼镜）和物理（通过肢体）。
光学纹理：
艺术家可以利用熟练的绘画技术来创造纹理的错觉。例如，在上面一幅传统荷兰静物画的细节中，我们可以看到画出的昆虫和花瓣丝滑表面上的水滴非常逼真（看起来很真实）。
物理纹理：
艺术家可以用富有表现力的笔触进行绘画，其纹理传达了艺术家及其主题的身体和情感能量。他们还可能利用材料的自然纹理来暗示自己独特的品质，例如木纹、沙子的坚韧、铁锈的剥落、布料的粗糙度和油漆的污迹。
短暂纹理：
这是第三类纹理，其转瞬即逝的形式会发生变化，如云、烟雾、火焰、气泡和液体。
07 形式
形式是形状的物理体积及其占据的空间。形式可以是具象的，也可以是抽象的。
形式通常指雕塑、3D 设计和建筑，但也可能与 2D 表面上的 3D 幻觉有关。
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IGOR MITORAJ (1944-2014)
Tindaro Screpolato (Tyndareus Cracked)，1998（铜奖）
三维形式：
三维形式可以建模（添加形式）、雕刻（减去形式）和构建（构建形式）。它可以用粘土、蜡、石膏、木材、石头、混凝土、铸造和建筑金属、塑料、树脂、玻璃和混合介质等雕塑材料制成。它也可能是动态的，涉及自然、机械和电子手段产生的光和运动。最近，3D 打印的 CAD 工艺已被添加到雕塑工艺列表中。
二维形式：
二维形式通过巧妙地操纵视觉元素，在 2D 媒体中构建 3D 幻象。透视图、视错画、3D 计算机图形程序和全息图都是 2D 形式的示例。
希望以上七种不同的视觉元素能够为大家在准备作品集的时候提供帮助。将这七种视觉元素巧妙地组合在一起，灵活运用在research以及创作过程中，相信一定会对我们的作品有很大的帮助。
最后，希望努力的你们在创作过程中一切顺利！小编也将持续分享专业干货为大家助力喔！
