宇宙概念出现以来，一直持续高速发展的状态。就在今年上个月游戏产业分析机构Sensor Tower发布的《元宇宙概念下的移动游戏市场洞察》显示，2022年上半年期间，全球元宇宙应用已获得1.7亿次下载，其中游戏应用下载量高达1.1亿次，占比67.3%，元宇宙应用共营收6.5亿美元，其中游戏应用收入占比高达94%。如今，随着元宇宙产业的不断发展，中国、美国等世界主要经济体纷纷在这一领域加码布局。随着Meta、微软、英伟达等公司相继在元宇宙领域布局，当前美国市场成为元宇宙概念接受度最高的地区，元宇宙游戏在亚洲地区流行度也同样快速提升。可以预见在元宇宙概念热度不减的发展势头下，游戏设计领域将具有更大的发展潜力。

VR｜Cambria 高端VR头显即将发布，Meta Connect定于10月11日举行，扎克伯格在Facebook也分享了一张佩戴Cambria实机的照片。(Cambria将应用新的传感技术，例如眼动追踪和人脸追踪，使虚拟现实角色的眼部动作和面部表情与真实世界用户同步，从而更好地实现虚拟现实角色的控制与交互。)

01 游戏设计专业介绍

游戏设计是应用设计和美学来创建用于娱乐或教育、锻炼或实验目的的游戏的艺术。游戏设计的元素和原则也越来越多地以游戏化的形式应用于其他交互。游戏设计师和开发者 Robert Zubek 将游戏设计分解为元素来进行定义这些元素包括（1）游戏性，即玩家与机制和系统之间的交互；（2）机制和系统，即游戏中的规则和对象；（3）玩家体验，即用户在玩游戏时的感受。游戏设计类型包括如棋盘游戏、纸牌游戏、骰子游戏、角色扮演游戏、体育、视频游戏、战争游戏或模拟游戏等等。

游戏设计是一个综合的科目，学习游戏设计不仅要有一定的计算机知识还要有一定的艺术鉴赏能力。可以看做是艺术和科技的结合。游戏设计包含的内容非常广泛，制作流程也十分复杂，包括游戏策划（利用丰富的想象力构筑整个游戏世界，并赋予这个世界灵魂）、游戏美术（游戏风格、角色设计、场景设计、道具设计、游戏动画、特效设计、界面交互等）、游戏程序设计。

学习游戏设计相关专业的学生毕业后可以往艺术总监、电脑程序员、图形设计师、多媒体艺术家、动画师以及网页设计师等方向发展，也可以到影视行业发展，从事电脑特技制作方面的工作等。

02 学习游戏设计的就业前景

根据ZipRecruiter数据显示，美国大部分的游戏设计师的年收入在7万5到13万美元不等，顶尖设计师的年收入在40万美元及以上。而国内游戏设计方面的人才也存在着巨大的缺口和不足，随着全面网络化，移动化，互联化，互联网市场正处于井喷式发展，游戏设计将来的前景也是非常可观的。

03 美国的游戏设计专业优势

（1）知名游戏大厂发源地实习机会多

美国知名的游戏厂商有很多比如总部位于加州的Glu Mobile，Electronic Arts和Blizzard Entertainment，总部位于西雅图的Popcap Games。这些知名的游戏厂商每年都要招收很多有才华的实习生，学生们有机会零距离接触到这些大公司的设计牛人和先进的设计理念。

（2）教育模式先进，教学资源丰富

美国高校和业界的联系非常紧密，常常会进行各种合作。例如知名大学的游戏设计专业则设有游戏厂商赞助的奖学金，用于奖励表现突出的学生。这一些合作都有利于学生在就读的时候就做好进入业界的准备。非常系统的游戏设计课程也是美国高校的优势，学校中的教授都有业界背景，在他们的指点下进行学习，学生可以收获更多。

04 美国游戏设计专业重点院校介绍

•   宾夕法尼亚大学 University of Pennsylvania

•   南加州大学 USC （School of Cinematic Arts）

•   纽约大学 NYU （Tisch School of the Arts）

•   佐治亚理工学院 Georgia Institute of Technology

•   萨凡纳艺术与设计学院 SCAD

•   普瑞特艺术学院 Pratt Institute

1.宾夕法尼亚大学Digital Media Design

数字媒体设计 (DMD) 项目是宾夕法尼亚大学工程与应用科学学院的跨学科专业，结合了计算机与信息科学系的计算机图形学主要课程和设计学院的艺术课程。该专业专为对计算机编程、数学和计算机图形、动画、游戏、虚拟现实环境和交互技术感兴趣的学生而设计。该项目创建于 1998 年，旨在教育新一代人从事计算机图形学工作，通过计算机科学、艺术和通信方面的综合教育，可以成为在团队中有效协作的人。该专业毕业生的最大雇主是梦工厂动画、迪士尼动画、皮克斯、艺电、微软和谷歌。宾夕法尼亚大学DMD专业本科获取的是工程学位，更侧重于计算机图形学的编程、数学和技术，同时培养和提高学生的美术表现力与技术的结合。

宾夕法尼亚大学数字媒体设计学生作品

（图片来自学校官网）

本科作品集申请要求：

•   至少包括一幅素描或色彩绘画，以及任何其他突出才华的作品；

•   可以是各种形式的媒介，突出审美品味和视觉，构图能力；

•   探索计算机如何转化艺术作品和设计理念；

•   作品集包括5-12页，或不超过5分钟的视频；

2.南加州大学Interactive Media & Games

在2022 USNews 游戏设计院校排行榜上，南加州大学稳居第一。南加大游戏设计专业开设在电影艺术学院（USC Cinematic Arts）下，专业为Interactive Media & Games (互动传媒及游戏设计)，其以创新的研究理念推动该领域向前发展。普林斯顿评论自 2009 年开始排名系统以来，每年都将南加州大学评为北美第一的游戏设计学校。本科专业包括以下4个方向：

The Bachelor of Fine Arts in Game Art

游戏艺术美术学士学位是电影艺术学院提供的独特的四年制课程。专业会结合广泛的文科背景。重点领域可能包括角色动画、环境设计、视觉效果、3-D 管道和交互式动画。

The Bachelor of Fine Arts in Game Development and Interaction Design

游戏开发与交互设计是四年制课程，结合了文科背景及广泛的专业知识，学生将基于协同合作以游戏产业为框架展开学习。

The Bachelor of Arts in Interactive Entertainment

互动娱乐文学学士学位探索游戏设计和互动体验的全部潜力。学生将了解游戏形式的深度和多样性——从 AAA 开发过程到独立和实验性游戏，从虚拟和替代现实到旨在丰富、教育和影响广大观众的富有表现力和有意义的游戏。

The Bachelor of Fine Arts in Themed Entertainment

主题娱乐艺术学士学位是四年制课程。学生在将广泛的文科背景与主题娱乐行业内的专业化轨道相结合的框架内学习。重点领域可能包括表演设计、互动艺术、制作及项目管理。

图片来自学校官网

本科作品集申请要求：

Game Art B.F.A Program

作品集包括10-15页，其中可以包括：

•  人体素描或色彩;

•  2D/3D 数字艺术作品和/或动画；

•  综合实景/动画；

•  游戏或沉浸式媒体；

•  动态图形；

•  动态图像不超过15分钟；

Game Development and Interaction Design

Creative work sample 创意样本可以是已经完成的一个游戏或动画项目，作品也可以是数字的或模拟的，可以是电影、照片散文、剧本或故事，也可以是视觉艺术作品。需要注意作品浏览及阅读时间，控制在10分钟以内，如果是电影剧本和散文不应超过 20 页。

Themed Entertainment Bachelor of Fine Arts Program

作品集包括10-15页，其中可以包括：

•  2D/3D 艺术作品和/或动画，包括故事板;

•  木偶或物理创作；

•  室内设计与照明；

•  游戏或沉浸式媒体；

•  工程或商业技能的展示；

动态图像不超过15分钟；

3.纽约大学Game Design

纽约大学的游戏设计专业开设在Tisch学院下，Tisch艺术学院的游戏设计系设立了Game Center，游戏中心致力于将游戏作为一种文化形式进行探索，并将游戏设计视作一种创造性的实践。作为先进数字技术的产物游戏值得研究，因为它们具有教育潜力，也作为蓬勃发展的全球产业中的产品，带给大众娱乐、具感染力的体验、游戏设计会探索复杂的主题、传达深刻的思想，并阐明关于我们自己与周围的世界之间的关系。学校的目标是培养下一代游戏设计师、开发者、企业家和评论家。

纽约大学的游戏设计专业是四年制的BFA学位课程，教授游戏设计、游戏开发及批判性学术。在四年的课程中，学生将了解制作游戏的理论和实践，包括从游戏的历史、学术到玩家体验的心理学及游戏规则等所有内容。BFA课程的重点是将游戏作为一种严肃的艺术形式进行严格研究。制作游戏需要广泛的技能，从视觉设计、动画到音乐和音频设计，再到编程和游戏设计、写作和讲故事，及生产管理和商业战略。专业课程十分广泛而且深入，学生可以专注于游戏编程、游戏设计、游戏视觉设计、游戏批评或其他领域。成为纽约大学的学生意味着将可以接触到纽约大学Tisch艺术学院其他系以及整个大学的世界级教授，并且纽约拥有令人惊叹的游戏设计社区，纽约大学游戏中心也是其中心之一。

图片来自学校官网

本科作品集申请要求：

创意项目可以是：制作的游戏（数字或非数字）、编写的计算机程序、创作的电影、一段音乐、创意写作样本、艺术作品集、视觉设计 、雕塑、摄影或其他创意作品。不局限于创意媒介形式，只要能展示学生的创意才华及创造力。

4.佐治亚理工学院

Bachelor of Science in Computational Media

佐治亚理工学院计算媒体理学学士是计算学院、文学、媒体和传播学院 (LMC) 以及音乐学院的合作成果。该专业在将计算机作为媒介的各个方面提供全面的教育，包括技术、历史批判及应用。毕业生将拥有重要的计算机实践和理论知识，以及对视觉设计和媒体历史的理解。在规划、创建和评论用于娱乐、教育和商业交流的新数字媒体形式方面具有独特的优势。课程包括计算原理、数字图形和声音、软件设计、视觉和交互设计、数字艺术、媒体理论和历史。完成必修课程后，学生将专注于媒体计算的特定领域， 典型的专业领域包括：互动游戏设计、特效、以文化为导向的程序设计。

本科阶段对于作品集没有明确的要求。

5.萨凡纳艺术与设计学院

 Interactive design and game development

萨凡纳艺术与设计学院为学生提供包括 AR/VR 实验室在内的超强技术，在校生赢得 E3 大学游戏竞赛和英特尔大学游戏展示等著名的游戏竞赛，毕业生在 Apple、Adobe、Electronic Arts、Microsoft 等公司取得成功。交互设计与游戏开发专业本科包括B.A与B.F.A两个学位。B.A学位学生可以选择专注于游戏开发或交互设计，B.F.A学位在完成基础课程后，学生可以选择一个研究方向，游戏开发（包括游戏艺术、游戏设计、游戏技术、编程等）；交互设计与物理计算（包括交互媒体视觉设计、用户体验设计、信息架构、物理计算、交互网页设计等）；

萨凡纳艺术与设计学院学生作品（图片来自学校官网）

本科作品集申请要求：

作品集形式可以包括：

•   视觉艺术作品：10-20页，可以包括如素描、绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、时装设计、纤维艺术和/或 3-D 效果图等，作品集会从审美意识、概念、构图、展示、工艺、技术和独创性等方面进行评估；

时基媒体：3-5分钟，可以是电影、动画、游戏设计和声音设计等，这些作品要表现出讲故事的能力及技术技能。

6.普瑞特艺术学院  Game Arts, BFA

普瑞特艺术学院的游戏艺术专业注重将艺术实践和技术技能相结合，创造出丰富的游戏，利用游戏来探索复杂的想法。课程包括博弈论、游戏设计、动画、力学-动力学-美学、编程和一系列游戏工作室课程。推荐选修课包括特效、AR/VR、物理计算、动画叙事等。

本科作品集申请要求：

作品集包括12-20页，可以是2-D、3-D或时基媒体，其中还至少要包括两幅观察绘画作品，因为普拉特的基础学年会利用写生作为在画平面内探索和创造的一种方式，所以在作品集中学校希望看到学生观察绘画的作品。

以上就是今天我们为大家介绍的美国游戏设计相关专业院校，希望对大家有所帮助，游戏设计专业包含的内容非常广泛，也十分复杂，需要有各方面的知识积累与技能，不仅要具备相关的软件技能，也要具备非常好的审美意识，对游戏设计感兴趣的同学要早做准备，为未来的择校打下坚实的基础。